As imagens de 4500, conforme o propósito do código postal, são como localizações espaciais, etapas de percursos geodeslocalizados, capítulos de uma narrativa temporal dessincronizada, tesouros inexplorados para autóctones e experiências familiares para alóctones. Retratam lutas individuais, desafios particulares e dinâmicas intrínsecas de quem vive, cria e modula o espaço circundante. Quadros capturados num outro quadro. Imagens que apresentam pontos de fuga para uma realidade alternativa, como a toca do coelho por onde Alice encontrou o lado de trás do reflexo. Aqui, são reveladas paisagens remendadas e personagens caricatas que brilham sob pontos de vista únicos, enquanto assumem o conflito permanente do natural/cultural e vestem a pele da dicotomia entre a urbe e o silvestre.

4500 assume-se como uma lente que foca o cenário decrépito e decadente que grita por atenção perante o abandono, a desocupação e esquecimento. São apelos mudos de um deserto pandémico, propício a realçar uma cidade refém do crédito e a soldo da usura e manigância – "Será que me ouves quando chamo por ti?”, é o eco visual que se retém ao percorrer este universo.

Mas este fotografar também é um ato consciente, político e filosófico. Estica os limites do espaço e desafia as suas funções. Mais do que denunciar um fenómeno, faz por elevar questões e brotar dúvidas. Transporta o olhar para uma relação com a realidade em forma de luz a invadir a escuridão, que nem uma evocação constante da alegoria da caverna, em que os instantes captados servem para desencadear todas as questões, exceto "quando tal irá acontecer?”. Perante isto, que a fruição espolete também a consciencialização.

E se existem imagens que valem mil palavras, então o Hugo Ganhão redigiu uma enciclopédia.